【映画】大駄作『ゲド戦記』はタダでも見るな！

今年の日本映画、とりわけ大作や話題作は駄作の宝庫である。

年の初めに『男たちの大和』を見たとき、早くも今年の日本映画ワーストは決まったと思った。

ところがそれから一か月もたたない内に『THE 有頂天ホテル』を見て、「ついに三谷幸喜も狂ったか」と呆れ返ってしまった。表面的にはウェルメイドな顔をしている分、さらに質が悪いと思った。これでワーストワンが更新された。

それをさらに凌いだのが、すでに酷評を書いた『日本沈没』だ。さすがにこれを超える駄作は出るはずがないと思った。

考えが甘かった。

今回は『日本沈没』に謝らねばなるまい。

映画の出来そのものは大差ないとも言えるが、バカ映画・ネタ映画として突っ込みを入れながら脱力した笑いを漏らせる分『日本沈没』の方がまだマシだ。

笑いのネタとしてすら役立たない大駄作、『ゲド戦記』に比べれば。

この映画の何がそれほど酷いのか？　まず宮崎吾朗と丹羽圭子の脚本、次に宮崎吾朗の演出だ。『パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト』でも似たようなことを書いたが、上には上がいる、いや下には下がいると言うべきか。この作品と比較したら、『パイレーツ…』がサービス満点の良質な娯楽映画に思えてくるから恐ろしい。
作画のタッチにも批判的な声があるようだし、確かに最近のジブリ作品に比べると人物の動きや細かな表情、背景画などが雑に感じられる部分はある。だがそれはあくまでも他のジブリ作品と比較した場合であり、この駄作の中で唯一見るべき価値があるのは作画だけだ。それ以外は全て最悪と言っても過言ではない。

一番の問題は、世界観の説明に完全に失敗していることだ。『パイレーツ…』でも同じことを述べたが、その比ではない。
ともかくわからない点、説明不足な点を上げ出したら切りがない。主人公のアレンは何故父親を刺したのか？　その謎の回答がストーリーの大きなポイントになるだろうと思いきや、ついに最後までまともな説明はされないままなのだ。その後アレンは何を求めてさ迷っていたのだろう？　あの「影」の意味は一体何？　ハイタカとクモの因縁もよくわからない。「世界の均衡が崩れている」とのことだが、その災いとクモの野望はどういう関係にあったのだ？　ドラゴンと人間の関係もよくわからない。テナーとハイタカの関係は？　テルーの正体があれって、結局それはどういう意味だったの？　
「細部でわからない点がある」ならまだ許せる。しかしこれらは全てメインストーリーに関わることなのだ。それが何一つまともに説明されていないのだから、物語をまったく語れていないということだ。

愕然としたのは、こちらの映画紹介サイトを見たときだ。
http://www.cinematopics.com/cinema/works/output2.php?morephoto=ON&oid=6703
このストーリーを読むと、映画ではまったく描かれていない設定が次々と出てくる。おそらくこれはル＝グウィンの原作のあらすじなのだろう。これを読むと、いろいろな点が納得いき、かなり哲学的なテーマを含んだ作品であることも察しがつく。しかしそれはあくまでも「原作のあらすじ」であって「映画のあらすじ」ではない。この映画では、肝心な設定の説明や重要な物語がすっぽり抜け落ちている。

代わりにこの作品に溢れているのは、作品のテーマを言葉で説明する生硬な台詞だ。「死を受け入れてこそ生があるのだ」というメッセージが、人物の行動とはほぼ無関係に、ひたすら連呼される。そのようなメッセージが、ストーリーやアクションを通じて語られることは決してない。テーマと表現がきれいに泣き別れしている。

しかも世界観を説明する台詞はこれだけ不足していると言うのに、どう考えても不要な台詞があちこちに見られる。
一例として、テルーがクモの館に忍び込んだところを上げよう。テルーが騒がしい部屋を除き「あの男がいる」と言う。すると室内で飲んだくれているウサギ(クモの部下)のショットになる。そのショットを見れば誰でもそこにウサギがいることはわかるわけで、その前に「あの男がいる」などという台詞を入れる意味があるのか？　続いてウサギは、捕まったハイタカたちを処刑場に引き出そうとする。テルーがまた言う。「ハイタカたちを殺そうとしているようだ」。それは前のウサギたちの会話を聞いていれば、小さな子供でもわかることなのだが、そこに屋上屋を架すような台詞を繰り返すことに一体何の意味があるのだろう？　
一事が万事この調子なのだ。台詞で語るべきことはまともに語らず、台詞など無くてもわかることをわざわざ台詞にする…こんな最悪の脚本を書いたのは、一体どこのド素人だ。宮崎吾朗は事実ド素人だが、もう一人の丹羽圭子という人も、ほとんどキャリアらしいキャリアはないようだ。普通なら、素人である宮崎のとりとめない表現欲求をベテランの脚本家が汲み取って、きちんとした形にまとめていくのが筋というものだろう。それを本当のド素人二人に、映画の要である脚本を任せてしまうとは…狂っているとしか言いようがない。
もちろん経験が無くても才能のある人物なら、いい脚本を書けるだろう。ド素人だから絶対に駄目と言うことはない。だが現実問題として、出来上がってきたのは最低最悪の脚本だ。鈴木敏夫プロデューサーは、この脚本を読んで何も問題を感じなかったのだろうか？　全体の構成もさることながら、先に上げたような台詞は明らかに不要だという、ただそれだけのことすら言えないほどの独裁体制が敷かれていたのだろうか？　だとすれば、もうジブリはお仕舞いだ。

この最低最悪の脚本だけで駄作の誕生は約束されたようなものだが、それをさらに歴史的な大駄作に昇華させたのは、映画的感性の欠片もない宮崎吾朗の演出だ。この男は、父親の作品から一体何を学んだのだろう？　映像で、とりわけ人物の動きで何かを語ると言うことがまるで出来ていない。アクションシーンにおける切れ味の鈍さは信じがたいほどだし、人物の登場シーンがことごとく何の工夫もないのにも目を覆いたくなる。例えばハイタカを助けに来たアレンの登場など、振り向くと、凡庸なフルショットでアレンがただ立っているだけ。そこにはいかなる映画的感動も興奮も存在しない。
クライマックスでは、『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』など、以前の宮崎駿映画に出てきたようなショットが幾つも見られるが、どれ一つとして父親の作り上げたショットに及ばないのは、わざとやってるのか？と疑いたくなるほどだ。ファンタジー作品で、ここまでイマジネーションの広がりを感じさせない演出が出来るというのは、ある意味一つの才能かもしれない。
また、さっきまで昼だったのが突然夜になったり、「お前今どこから来たんだ？」と言いたくなる人物のおかしな動きがあったり、ラストで「僕は故国へ帰るよ。そしていつか君(テルー)に会いに来るよ」と言ったアレンが、次のショットで何事も無かったかのように畑を耕し、テルーたちと楽しそうに食事をしているなど、どう考えてもコンティニュティが狂っているとしか思えぬつなぎがあちこちに見られる。周りのスタッフは、これを見て誰一人異議を唱えなかったのか？　スタジオジブリは一体どうなってしまったんだ？

さらに付け加えるなら音声も悪い。声優のプロを出来るだけ使わず、アフレコに慣れていない俳優を起用するジブリ方式には、以前から否定的な意見が多く見られたが、今回はその悪い面がもろに出てしまったようだ。菅原文太が一人気を吐いていたが、他の役者たちは、滑舌が悪かったり表現力が不足していたりで、タダでさえ駄目な映画に駄目の上塗りをしている。ミキシングも悪く、台詞が聞き取れないところもしばしばだ。

総じて言うなら、この映画は「独りよがり」「技術不足」「生硬すぎるメッセージ性」といった最悪な意味において【高校生の作った自主映画】そのものである。

作画のクオリティだけがアンバランスに高いが、それを取ったらぴあフィルムフェスティバルでも一次選考落選確実な代物だ。

こんなジャンクフィルムを大々的に宣伝し、他の映画と同じ料金を取って映画館で上映するなど、詐欺行為にも等しい。

だから声を大にして言おう。

『ゲド戦記』は、たとえタダでも見る必要はない。

映画としての面白さはもちろん、バカ映画として突っ込みを入れる愛嬌すら持ち合わせていない、単なる退屈な駄作だ。

宮崎吾朗よ、チケット代を返せとは言わない。この作品で君の映画監督としてのキャリアは断たれたはずだから、その程度の金は香典としてくれてやろう。しかし頼むから、僕の貴重な夏の休日を返してくれ。

(2006年７月)